Una pareja homosexual denuncia en el juzgado que fue expulsada de la feria de Sevilla para bailar

Una pareja homosexual, de dos hombres jovenes, fueron castigados para bailar sevillanas en una caseta privdada de una feria del calle público. Una mujer los encontró en una caseta y ordenó que ellos salieran. El juzgado declara que una caseta es un espacio privado, y entonces, está sujeto al capricho del dueño. Algunas organizaciones que avocan por los derechos de homosexuales dicen que la decisión del juzgado es injusto. Este hecho es un ejemplo de la manera en que los homosexuales desasfia el borde entre lo público y lo privado: los casetas son manejado por el deseo privado del dueno y de la mayoridad, pero los deseos de los homosexuales, los clientes, no sirven. Entonces es un ejemplo del falsificación del máxima que las empresas sirven los clientes, y podemos ver los bordes que afirman los dueños sobre el uso de espacio. Con la privatización de todo el espacio público en los centros urbanos, ¿cómo van a ver la control social sobre los espacios que antes han sido públicos si el juzgado puede decir que los dueños tienen todos los derechos?

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/pareja/homosexual/denuncia/juzgado/fue/expulsada/feria/Sevilla/bailar/elpepuespand/20110509elpepusoc_10/Tes

Azuloscurocasinegro

En Azuloscurocasinegro, la primera película que vimos sobre las vidas de los jóvenes contemporáneas, vemos una circulación del deseo y desesperanza. Lo que me interesa era la figura del padre infantil, que no puede ayudar a sí mismo. Al empiezo de película, vemos a él cuando está intentando de comer dinero. El padre no puede ayudar los jovenes con sus problemas, y, además, vemos que los problemas que tienen ellos están causados en parte por la enfermedad y ineptitud de la generación pasada. Jorge trabaja como conserje para apoyar su padre y para financiar sus estudios de negocios. Simbolizado por el traje azul, él piensa que una vida profesional es la única manera en que puede escapar la vida con su familia. Al fin, maneja su coche en la ventaja que muestra el traje y lo huerta por sí mismo, aunque ya no busca trabajo de negocios. El padre simboliza lo que quiere escapar, el padre que apuñala al otro hijo en el lado con las tijeras. Al otro lado, la mujer solo puede escapar su puesto en la cárcel cuando se hace embarazada: los dos van ser padres, escapando la reina del padre con el acto de hacerse padres de algo nuevo. Pienso que la película tiene un fin optimista, de la transformación de desesperanza, ¿pero qué significa que la única oportunidad de escaparse tiene que ver con la reproducción? ¿Van a volverse parecidos al padre? Al otro lado, un hombre homosexual aparece en la película que tiene otra manera de romperse de la reina de sus padres: él también sigue la vía de su padre, pero con más integridad y honradez. Entonces, los dos personajes siguen los escogimientos de sus padres, pero de una manera diferente, como ha reconocido la trauma y imposibilidad de ocultarse hasta la ola de globalización y la legacia de la guerra.

Muerte de la ciclista: heterosexualidad y riqueza

En la película Muerte de una ciclista, una pareja de la burguesía mata a una ciclista. Me acuerda de la película La mujer sin cabeza de Argentina que también llama atención a la fraternidad y protección entre los miembros de la clase alta. La película nos ofrece una definición del concepto de clase: un grupo que protege a los intereses del otros miembros del grupo. En el caso de la pareja, tendrían que proteger su aventura amorosa de los ojos de la gente si reportaran el choque a la policía o los médicos. Me interesa la manera en que el choque revela la estructura de la heterosexualidad de la burguesia. La hegemonía de la hetersexualidad en la burguesia no está amenezada por las aventuras amorosas, y de verdad lo necesita, pero siempre hay cuerpos que son castigados por los actos de los ricos.

Emergen unos líos triangulados entre las tres personas, María, Juan y el ciclista muerte. Juan empieza a explorar las consecuencias de su acto con la familia, un hecho que representa la posibilidad de turísmo por los hombres. Maria no explora las interacciónes entre las clases, como si tuviera miedo de lo que podría pasar por su vida y con su marido. Por Juan, el viaje al “otro lado” no significa la posibilidad de la pérdida de su propia riqueza, sino por María, como dependiente de su marido rico, la exploración al “otro lado” sí la significa.

Los nuevos españoles

Como Bienvenido Mr. Marshall, en Los nuevos españoles, los cuerpos de las mujeres representan otra vez lo intermedio entre la cultura vieja y nueva. Con la llegada de la compañía norteamericana, los hombres españoles tienen que empezar un programa nuevo de ejercicio, moda, y productividad. Durante la película, todos los empleados empiezan a comportar lo mismo.

Lo más joven, él que al empiezo de la película vimos apoyando su marida preparando por el nacimiento del hijo. La esposa, después de la llegada de compañía, piensa que tiene que apoyar su esposo en su trabajo. Los dos actúan roles sexuales que han sido impuestos por la empresa. El hombre viola a la esposa en su apartamento nuevo, pero yo no lo leo como ninguna expresión de orgullo ni excitación: yo lo interpreté como una representación de la manera en que la empresa ha tratado los empleados. El cuerpo de la mujer otra vez se hace el sitio de la violencia del choque y conquisto entre las culturas.

El sueño de la maestra, Bienvenido Mr. Marshall

Los sueños en la película Bienvenido Mr. Marshall representan las esperanzas y miedos de los españoles afectados por la intrusión del americanismo en el pueblo. Me interesa mucho la escena suplemental al final del sueno de la maestra castigando sus estudiantes. Los americanos llegan con herramientas nuevas, y la maestra tiene el trabajo de manejarlas. Ella representa la rol intermedia entre la cultura español, los estudiantes, la cultura norteamericana, y el fascismo. Ella tiene una fantasía masoquista del martirio.

La fantasia de martirio la fin de el choque cultural: la maestra, lo intermedio entre los poderes imperial y los estudiantes, está recompensada al comienzo, pero muere al fin del estrés. Me recuerde de lo que escribe Helen Graham sobre la rol de las mujeres en el fascismo: tiene roles precarios en la esfera publica, pero al fin, los pierden y sufren en sus cuerpos los efectos de las paradojas y contradicciones del régimen. El cuerpo no puede contener el símbolo de la nación sino fractura: el sueño de sacrificio del cuerpo a la nación que intenta internalizar la meta del regimen no cumple sin concecuencias.

Tren de la memoria

El documental Tren de la memoria muestra la migración de algunas jóvenes de España a Alemania para buscar trabajo. La película sigue una vieja en su regreso a la ciudad donde trabajaba como joven. Una ha elegido quedar en la ciudad donde trabajaban porque sienta que no tiene hogar verdadera. Las dos sienten que sus migraciones cambian sus identidades nacionales, y su sentido de hogar y familia. Los jóvenes han tenido una vida juntos, pero el trabajo los maltrataban y los ponían en apartamentos pequeñitos sin provisiones. Lo que hace la película es propone una intervención en la hegemonía de la historia sobre la guerra, que no representa las vidas que los que han sido excluidos de la identidad nación. Los que han expulsado del país no son soldados por la nación: además, están afuera de los bordes. El intento de curar los efectos de una guerra marcado por fascismo tiene que reconoce las historias de los que ya no quepan en los bordes del idea de la nación.

Espíritu de la colmena

El espíritu de la colmena muestra la vida abajo del franquismo por una familia en las provincias. La protagonista empieza como niña inocente, y las condiciones políticas quedan veladas a fin de evitar la régimen del censor. La historia de la pérdida de inocencia de la niña se hace paralela a la historia de la nación. Otros directores han usado este tropo de niña, mujer o niño como símbolo de la integridad de la nación baja represión. La película española contemporánea El laberinto del fauno imita este tropo de la niña como símbolo de la integridad de la nación. El cuerpo de la niña se hace la cosa violada por el régimen. Su fascinación con Frankenstein representa la fragmentación de su identidad y de la nación. Solo estoy preguntando si la niña representa la integridad de la nación antes del fascismo, y si esta arquetipo de inocencia anterior es parecida al lógico de fascismo? Al final de la película, el silencio de la niña hasta la tragedia simboliza el silencio de la nación hasta lo que ha sobrevivido abajo del régimen. ¿No obstante, qué está perdido en este elisión entre la niña y las nación? ¿Hace una critica del idea de inocencia anterior, de integridad en el cuerpo de la mujer que propaga el fascismo?